Fui convidada pela organização a visitar a 38ª edição da Casacor em São Paulo, principal mostra de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas. A mostra ocupa pela primeira vez o Parque da Água Branca, um espaço verde urbano de grande importância histórica e cultural, conhecido por seus 137 mil metros quadrados de remanescentes preservados da Mata Atlântica. Inaugurado em 1929 e protegido pelo patrimônio histórico e ambiental, com tombamento municipal, é um refúgio natural essencial dentro da cidade, oferecendo uma rara combinação de natureza e história.

O evento convida o visitante a mergulhar em mais de 71 ambientes assinados por renomados profissionais, além de três instalações artísticas, ocupando uma área construída de mais de 10 mil m² no coração de um parque urbano com vegetação de Mata Atlântica preservada.

O tema da Casacor 2025, definido pela equipe curatorial, após uma análise aprofundada de cenários e tendências, chamou a minha atenção. O Manifesto Casacor, exposto na entrada da mostra fala sobre o momento que vivemos enquanto humanidade, a nossa luta pela sobrevivência como espécie em um planeta em transição climática. Segundo o documento, este é o maior desafio já colocado diante de nós.

Destaca a importância da confluência de diferentes saberes para despertar uma nova inteligência coletiva, instigar nossa imaginação e estimular nossa capacidade de sonharmos juntos um amanhã mais sustentável. Sonhos que nos reconciliem com a natureza, que priorizem a harmonia entre humanos e a convivência entre espécies.

Destaco, ainda nesta edição da coluna, a integração entre arquitetura e natureza, a presença de muitas obras de arte, de design assinado e de arte popular e a presença de capixabas na mostra

A mostra propõe um novo olhar para o diálogo entre arquitetura e natureza. Com árvores centenárias, caminhos de terra e uma atmosfera bucólica no coração da cidade, o parque se tornou parte essencial da cenografia dos ambientes da mostra. Os projetos não ignoram a paisagem ao redor — eles a valorizam, criando composições que convidam o verde para dentro dos espaços.

Muitos ambientes foram pensados com aberturas generosas, varandas bem conectadas e materiais que reforçam o contato visual com o entorno. A ideia é simples: deixar a paisagem ser protagonista, sem a necessidade de intervenções drásticas. Afinal, a natureza já oferece texturas, formas e cores perfeitas.

Em um dos primeiros ambientes da mostra, deparamo-nos com a instalação "Ninho”, que simboliza a conexão entre o humano e a natureza. o Atelier Marko Brajovic apresenta o Ninho, um protótipo de equipamento urbano com função de lounge, inspirado nas incríveis construções feitas por sabiás, bem-te-vis, pardais, maritacas, beija-flores, sanhaços e tantos outros. “Os pássaros são grandes arquitetos que sempre estiveram entre nós nas cidades. Nosso espaço os reconhece por seus projetos lindíssimos, futuristas, inteligentes e sensíveis”, diz o arquiteto Marko Brajovic.

Presença de arte, design e arte popular

Outro aspecto da mostra que me chamou atenção foi a presença de obras de arte, design autoral e arte popular. As obras de arte e os móveis assinados como protagonistas dos ambientes, valorizando os artistas, o design autoral e a arte popular brasileira. Difícil destacar poucos ambientes, porque a mostra está lindíssima!

João Armentano sempre surpreende nos seus projetos! A Deca apresenta o ambiente “Entre-Copas” assinado pelo escritório Armentano Arquitetura, que celebra a conexão entre design e natureza.

Com 233m² de área interna e 19m² de varanda, o ambiente explora a relação entre arquitetura e natureza por meio de um projeto que privilegia a luz natural, a fluidez dos espaços e uma experiência única, privilegiando o convívio e a conexão das pessoas e dessas com seu entorno. Nove grandes janelas nesse espaço permitem a visão das copas das árvores, trazendo uma bela integração do espaço com a vegetação do entorno.

O ambiente traz uma parede gigantesca cheia de obras de arte. Destaque também para uma mesa com inúmeras estátuas da Liberdade. Não sei qual a intenção do arquiteto, mas a leitura que fiz foi como um chamado para a importância da liberdade, um valor tão importante da democracia americana, que está sendo ameaçado pelo atual presidente.

Outro ambiente que me encantou foi do Maurício Arruda. Seus ambientes sempre revelam sua visão de mundo e suas crenças. Segundo o arquiteto, a “Casa Coral - Cores do Parque é sobre o Brasil que acredito: múltiplo, afetuoso, inventivo. Um país real, maximalista, criativo e apaixonado pela vida. Um Brasil que se reinventa com o que tem de mais precioso: sua natureza, sua cultura, suas mãos. E é por isso que nenhuma história nossa deve ser contada em preto e branco.”

A frase do arquiteto traduz o conceito do seu ambiente. É uma tradução poética da brasilidade, onde a paleta de cores nasce da própria flora que circunda o casarão centenário. Com curadoria da Coral e consultoria da designer Maibe Maroccolo, especialista em pigmentos naturais, foram mapeadas 20 espécies tintoriais no Parque, que deram origem a uma paleta de 60 cores, das quais 10 preenchem as paredes dessa casa-manifesto.

O rodapé, tingido no tom terroso Fogão de Lenha, costura todos os ambientes. A sala de jantar recebe a cor Tâmara; o living, a Areia de Canoa; a cozinha, a Jangadeiro e a Bege Amuleto; o quarto, a Vista da Cidade e o banho, a Linhaça. Nos pórticos, um balé cromático entre Púrpura Marroquina, Fogão de Lenha e Ocre Profundo.

Na sala de jantar, a escolha foi uma paleta mais dramática. O piso de taco original, presente em toda a casa, foi cuidadosamente restaurado, preservando sua história. A obra de arte de Manuela Navas reflete as cores do ambiente e compõe a cena junto ao casal de vasos Homem e Mulher, da artesã paraibana Maria José. Já no Foyer, a combinação é entre o espelho Cuiabá, de Sergio Rodrigues, e a obra de Rafael Pereira, representado pela Galeria Estação

Belíssimo o ambiente do arquiteto Gabriel Fernandes, que assina o espaço de 90m trazendo um olhar sensível, feminino e poético sobre o morar contemporâneo – uma verdadeira homenagem ao estilo de vida carioca e à estética das novelas que marcaram gerações.

Com elementos que evocam o bairro do Leblon, no Rio de Janeiro, e suas histórias imortalizadas nas tramas de Manoel Carlos, a Casa de Novela convida o visitante a mergulhar em um ambiente de calma, sofisticação e memórias afetivas. Como define Gabriel, “eu queria que essa casa fosse feminina, delicada e que proporcionasse uma calma no olhar”.

O conceito parte de arquétipos consagrados na teledramaturgia brasileira, como as Helenas – mulheres fortes, humanas, complexas – e os dilemas que elas enfrentam. Tudo isso traduzido em escolhas arquitetônicas e de design que comunicam a força e a suavidade da feminilidade brasileira, com equilíbrio entre tradição e contemporaneidade.

O mobiliário reflete essa fusão entre tradição e contemporaneidade. Peças de Sérgio Rodrigues dividem a cena com criações atuais de Bruno Rangel — que assina boa parte do mobiliário — e Carlos Mota, compondo uma curadoria precisa que valoriza o design nacional.

A cama do quarto, feita pela artesã Camille Souza Dias, do povoado Ilha do Ferro, foi originalmente criada em parceria com o estilista Antonio Castro para seu desfile deste ano e agora e agora compõe a decoração como peça central do projeto, que reflete o olhar de Gabriel sobre o artesanato e a arte popular brasileira.

A arquiteta Daniela Andrade, mineira, mas radicada há anos no Espírito Santo, assina o ambiente inspirado pela rica história do Parque da Água Branca e seus personagens, imortalizados nas aquarelas do artista Iury Simões. Destacam-se também a iluminação acolhedora e as cerâmicas feitas à mão, assim como o teto: uma superfície metálica ondulada, elaborada pelo artista capixaba Ivan Coelho para lembrar uma pele líquida flutuante.

O arquiteto capixaba assina o hall, de 20m², que representa a passagem entre o exterior e o ambiente íntimo dos moradores, conectando o presente ao que está por vir e aos sonhos ainda por realizar.

O ambiente ganha vida com tons caramelo e azul, presentes no mobiliário, revestimentos, objetos e obras de arte. A seleção dos materiais e o design do espaço buscam refletir a fluidez do viver contemporâneo, enquanto as peças escolhidas trazem elementos naturais para o dia a dia.

No belo ambiente assinado pelo arquiteto Leo Shehtman, estão presentes inúmeros vasos da linha Ninho, da Molle Design, empresa capixaba dos arquitetos Felipe e Ana Clara. Seu trabalho inconfundível chamou minha atenção ao entrar no ambiente.

O impulso de transformar matéria em poesia inspirou a criação deste living de 76m². No centro, destaca-se uma parede feita de tijolos de vidro — blocos reaproveitados da edição de 2022 da mostra e cuidadosamente preservados desde então — enquanto a marcenaria em tons marrons adiciona robustez, contrapondo-se à iluminação leve da tela tensionada.

A paleta de cores transita entre tons terrosos e neutros, e o tecido aplicado na parede confere uma sensação acolhedora. “Cada detalhe desperta experiências sensoriais: luz, cor, textura e forma se combinam para abraçar os sonhos do presente e inspirar os do futuro”, ressalta Léo.

No ambiente Casa Novela, de Gabriel Fernandes, está a tela do artista capixaba Fernando Augusto. A obra da série Habitar – nas palavras do galerista Josemar – retrata o cotidiano, a simplicidade de espaços que nos faz resgatar memórias afetivas, seja pelo traço e texturas da própria obra, que junto com os elementos simples e a técnica utilizada nos levam de volta a espaços que já experienciamos em algum momento de nossa infância.

• Onde: Parque da Água Branca, Rua Dona Ana Pimentel, 37
• Quando: a mostra foi aberta em maio e vai até 03 de agosto de 2025
• Horário de funcionamento do evento: Terça a domingo das 11h às 21h
• Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/events/sao-paulo-2025 
• Valores ingressos: De terça a domingo e feriados - R$ 121,00 (inteira) e R$ 60,50 (meia entrada)