Gustavo Greco – Eu acredito que toda criança seja criativa. Todo ser humano é criativo. Talvez eu tenha mantido isso bem vivo em mim. Mas, quando criança, eu queria ser apresentador de um programa sobre vida selvagem na África. Risos.

Aos 18 anos, é difícil escolher o curso que definirá sua profissão, concorda? Comecei estudando Direito na Faculdade Milton Campos, mas me interessei pelo design no curso de Publicidade e Propaganda da PUC Minas, que cursava simultaneamente. Embora eu tivesse acabado de passar no exame da OAB, fiz uma pós-graduação em Gestão Estratégica de Marketing e, pouco depois, abri meu primeiro escritório de design. Uma ironia do destino foi pensar, àquela época, que eu seria um advogado criminalista... Ao longo do curso de Publicidade, comecei a fazer alguns freelas de criação com colegas e nunca advoguei. Trabalhei com meu pai em seu posto de gasolina durante o período da faculdade e vi de perto e desde muito cedo o que significava ter o próprio negócio. Minha veia empreendedora pulsou mais forte e, junto de Nina Maia e Mariana Hardy, abrimos, em 2000, um escritório de design chamado Vitamina D. Em 2005 fundei a Greco.

Vou pular essa, tá? Risos. Eu sempre tenho muita dificuldade em restringir e elencar minhas influências.

Em 2016, estabelecemos uma parceria com o Fa.vela, a primeira aceleradora de base favelada do Brasil, que atua no desenvolvimento do ecossistema de empreendedorismo, tecnologia e inovação de comunidades de baixa renda, por meio de programas de aceleração de negócios e projetos com foco em impacto socioambiental e econômico. De lá para cá, criamos mais de 130 marcas para os empreendedores que possuem seus negócios nas favelas onde vivem. Para que isso acontecesse, foi preciso criar outra comunidade: a de outros designers da cidade, além do nosso time, que se envolvessem com a causa e emprestassem seu talento em prol da criação das identidades. E não é possível fazer um bom projeto de design sem entender o problema de perto. Subimos o morro e ouvimos essas 100 histórias. Escutamos, então, o sonho da loja de frutas da Isabela, da fábrica de sabão do Tiago, da escola de inglês do André e de mais dezenas de pessoas que queriam empreender na comunidade. Um ponto se fez comum em todas as falas: essas pessoas não queriam sair da favela, e sim fazer o seu negócio ali e ver esse “ali” mudar. Nesse projeto, todo o processo de criação das marcas foi colaborativo. Os empreendedores da favela não foram considerados meros clientes, mas coautores de sua marca. É importante destacar, aqui, que o repertório simbólico e imagético da favela tem muitas peculiaridades. Orientamos os designers, portanto, para que os projetos mantivessem essa essência da favela, principalmente na materialização dos pontos de contato das marcas. Não era nossa intenção a estetização com parâmetros visuais distantes e estranhos aos donos das marcas. Era fundamental que essas pessoas se sentissem parte daquilo que nascia. No que diz respeito aos pontos de contato, por exemplo, foram mantidos materiais simples e, muitas vezes, utilizadas gambiarras características da cultura brasileira nas soluções de design. O design, aqui, trata muito mais de materialização de sonhos e pertencimento do que de acabamentos elaborados e repetidamente finalizados. É o design em sua essência de transformar o mundo à sua volta.

Todos os nossos projetos apresentam uma investigação do problema para encontrar a solução. A maior inspiração para o projeto, a meu ver, é sempre o problema de design. Ao investigá-lo, encontraremos todas as respostas: forma, paleta cromática, tipografia, acabamentos. Nosso principal desafio é renunciar aos estilos, ao que está na moda, para criar histórias realmente relevantes. Afinal, somos criadores de linguagens para nossos clientes e, caso insistamos em olhar para o lado, entregaremos para eles uma língua afastada do que realmente deve ser dito. Outro ponto em comum é a nossa busca constante por soluções que aliem excelência, ousadia e impacto para os usuários. Não gostamos de projetos que sejam apenas corretos, facilmente aprováveis. Sentir aquele frio na barriga antes de apresentar o nosso trabalho é sinal de que fomos fundo na busca de uma ideia que seja realmente reflexo da identidade do cliente.

Terminamos um projeto muito especial: a identidade e a sinalização do Memorial Brumadinho. Em 25 de janeiro de 2019, em Brumadinho, Minas Gerais, uma barragem de rejeitos contendo resíduos de minério de ferro se rompeu. Isso resultou em uma onda devastadora de lama que destruiu tudo em seu caminho e matou 272 pessoas. As famílias das vítimas formaram uma associação chamada AVABRUM, cujo objetivo é lutar pelos direitos daqueles que sofreram a perda de seus entes queridos. A Vale S.A., responsável pelo ocorrido, foi obrigada a pagar uma série de compensações pelo crime. Uma delas foi a criação de um Memorial em homenagem às vítimas, projetado pelo escritório Gustavo Penna Arquiteto e Associados. Ficamos responsáveis pela criação da identidade e da sinalização do Memorial Brumadinho. Integrado ao bosque original onde o Memorial foi construído, foram plantados 272 ipês-amarelos – árvores que florescem quando a estação seca se intensifica, lembrando-nos de que, apesar de tudo, a vida segue. Assim, a representação icônica da flor de ipê pareceu ser a melhor escolha para a identidade do Memorial. A flor de ipê iluminada, recortada em metal, se apresenta ao longo de um caminho de 230 metros em direção ao ponto da ruptura. Uma flor para cada vítima – elas se acendem como uma espécie de procissão testemunhando o acontecimento de maneira indelével. Os equipamentos de sinalização mimetizam as formas, vistas e ângulos do projeto arquitetônico. Produzidas em aço corten, as placas nos mostram o caminho de maneira silenciosa, no mesmo tom das paredes de concreto aparente, misturado à terra vermelha e a pedaços de metal retirados dos escombros, vestígios do rompimento. Uma tipografia exclusiva foi criada pela Blackletra, inspirada nos tipos talhados em pedra, frequentemente encontrados em espaços memoriais. A tipografia “Brumadinho” tem versões serifada, sem serifa e ALMA. Arquitetura, Design e Tipografia em um projeto que confronta o indivíduo e o coloca diante do registro inegável da realidade.

Design é poder de conexão, de criar e materializar discursos e, mesmo quando silencioso, de fazer o nosso dia a dia melhor.

Eu sou fascinado pelo universo da arte. Gosto de estudá-lo, contemplá-lo. Tenho arte em casa, no escritório e, recentemente, tivemos a oportunidade de fazer o projeto gráfico do livro de uma das principais artistas contemporâneas brasileiras, a Sonia Gomes.

Vou citar o artista e professor da Bauhaus, Paul Klee: “A arte não reproduz o visível; ela torna visível.”