Silva: "Sentia que estava entregando só parte da minha personalidade"

Foi uma ideia que a gente teve de fechar em 10 faixas, algo que sempre ajuda o processo, delimitar, saber até onde a gente vai ajuda a criatividade. Eu, o Lucas e o André (Paste?"), que é nosso braço direito. A gente faz tudo como se o Silva fôssemos nós três mesmo, não só o business, mas a parte artística também. Eu gosto muito de ouvi-los, trocar referências musicais. É um grupo mesmo, de amigos, acho que isso enriquece a vida e todo mundo precisa disso. O que iríamos fazer? Então decidimos pegar uma música de cada álbum, o que é um trabalho difícil à beça porque tem um apego emotivo com cada música, cada uma delas tem uma história. Eu não sou muito de ouvir meus discos, sabe? É legal que quando você se reouve, você começa a perceber umas coisas sobre você mesmo. "Cara, olha como eu mudei, olha como minha voz tá diferente". Tem algumas coisas que eu não sei nem fazer de novo mais. Foi um prazer revisitar isso porque eu fiquei emocionado ao entrar em contato de novo com minha própria música, achei legal reapresentar minha música pra mim mesmo. Escolhi as que achava que funcionariam bem do jeito que a gente se propôs a gravar, porque tem música que funciona melhor com banda, com um certo tipo de arranjo, que funciona com synth, sopros, mas tem outras que estão completas com voz e violão.

Pois é... Tem gente que tem histórias lindas, me mandam textos gigantes com as histórias. As que eu consigo ver, porque às vezes é mais do que eu dou conta, me emocionam muito. É doido, né? Fora a interpretação da pessoa sobre aquilo, né? A gente faz pensando em uma coisa, mas a pessoa leva a música pra história dela e interpreta do jeito dela, criando uma narrativa às vezes linda.

Eu nunca mais tinha usado violão de aço. Usei antes, quando era mais novo, mas na minha carreira... Eu entendi que o violão de nylon tem uma representatividade musical quando você fala de Brasil. Claro que o violão de aço também tem, tanto que a nossa música mais popular no Brasil é o sertanejo, que usa o violão de aço o tempo todo. Mas historicamente o Brasil ficou conhecido como o país do violão de nylon. Eu quis o violão de aço pra dar essa quebra. Eu sempre acho legal elementos surpresas mesmo que o projeto seja bem simples. Esse elemento surpresa pode estar no repertório, em uma música inusitada ou na escolha de instrumentos, de trazer um timbre novo, uma coisa legal para o ouvido. O violino eu também desenterrei, pois nunca mais tinha tocado, tava pegando teia de aranha (risos). A escolha foi assim: "'Cansei' no violão de aço vai ficar bom, vai ficar diferente". Aí lembrei de quando meu irmão me mandou a melodia lá atrás, em 2009, eu ainda morando na Irlanda. Ele tocava um violão de aço com uma afinação diferente e eu fui em busca dessa afinação de que eu nem lembrava mais.

Foi feita agora, quando a gente já tava gostando da ideia de celebrar 10 anos. Eu sou um cara que detesta aniversários (risos). Os meus aniversários, sabe? Eu adoro comemorar aniversários de amigos, sou sempre o que bota pilha, mas quando é o meu eu não quero fazer nada, quero sair pra beber e tá tudo certo (risos). Esses 10 anos, se não fosse André e meu irmão, eles provavelmente passariam em branco. Eu sou do tipo que diz que 10 anos é pouco, a carreira não tá nem adolescente (risos), mas eles falaram "olha quanta coisa a gente fez, foi quase um disco por ano". Minha música me levou pro Japão, pra Portugual, EUA, lugares onde eu nunca tinha ido na vida. Talvez eu até fosse pra lá de outro jeito, mas minha música me proporcionou isso, sabe? Acho que foi uma forma de celebrar tudo o que a gente já viveu, de ter conseguido esse feito, de levar minha música a mais pessoas. Eu vim de um meio tão indie, tão nichado, que quando me vi tocando no Bloco do Silva, em São Paulo, ano passado... Nossa, parece que foi há muito tempo. A gente foi tocar no Memorial da América Latina pra quase 10 mil pessoas. Agora é um público misturado, gente de todas as idades.

Marisa, Marisa... Foi quando eu comecei a ver que tinha furado uma bolha. A gente foi furando várias bolhas depois. Acho que começou até um pouquinho antes, com o clipe de "Feliz e Ponto", que foi meio causante (risos)... Até pra mim. Foi a época que eu estava me assumindo, falando de questões sexuais sobre as quais nunca tinha falado, eu era quase um padre (risos).

Ouvi coisas horríveis, brincadeirinha e tal. Ali eu furei uma bolha. É um pouco chocante, tem nudez. Essa coisa de um trio bissexual tem uma coisa que eu nunca tinha visto ninguém fazendo por aqui daquela forma, com nudez, com pegação, maconha... Eu chutei o balde (risos) e estava precisando disso. Eu sou um cara que vim da igreja, que cresci em igreja e tenho essa cara de menino bom. Todas as avós e mães sempre me amam, sabe? Falam que eu sou um genro que elas queriam, sempre tive essa coisa. Eu sou doce, sou desse jeito, é meu jeito real, não é um personagem, mas eu senti que estava entregando só uma parte da minha personalidade. Foi a hora que eu comecei a ver que ser artista também tem a ver com mostrar os demônios, um lado mais sexual, mais irônico, mostrar mais deboche, ser mais de verdade.

É engraçada essa parte da timidez porque eu sou realmente tímido, é uma característica que eu me lembro que todas as vezes que a imprensa falava de mim era sempre assim: eu era "o capixaba Silva" e depois "o tímido cantor capixaba Silva" (risos). É engraçado que minha mãe é professora de música e eu comecei a estudar música com um ano e meio (mostra uma foto de um Lúcio ainda bebê em uma aula de música ao lado da irmã). Quando era mais novo, adolescente, eu era muito pra frente. Eu tenho ouvido bom, o que chamam de ouvido absoluto, estudei violino... Na Fames (Faculdade de Música do Espírito Santo) eu terminava os ditados de música muito rápido. Eu era muito exibido até uns 15 ou 16 anos, mas acho que essas questões sexuais todas, de me reprimir sexualmente por conta de um meio religioso, foram me deixando muito tímido, foram me tornando um cara inseguro comigo mesmo. Tem timidez que é minha mesmo, que é natural, que é a que eu carrego hoje. Eu fiz muita terapia, então hoje sou um cara que me cuido, cuido da cabeça, mas essa timidez de antes virou algo de autoestima baixa, de estar acostumado a me podar tanto que acabou me afetando. Nunca fui uma pessoa plena, sempre ficava ali, sem saber se pode ou não pode. Hoje eu tenho uma timidez trabalhada, tratada (risos), mas que ainda existe. Tenho certeza que agora, quando voltarem os shows, por eu estar sem ritmo, por estar vindo de uma pausa muito grande, vai ser um baque pisar no palco de novo.

Exatamente. Era pauleira. Esse meu apego com o Bloco e com a música da Bahia é grande, mas eu fui muito proibido de ouvir. Na verdade nunca fui proibido, lá em casa nunca foi assim, mas era uma família toda crente e eu não ia botar a "Dança da Manivela" num churrasco (risos). Hoje já são muito abertos, já os fiz entender que pode não ser a religião deles, mas que é importante. É um trabalho que tem que ser feito sempre e eu acho muito importante. Você vê a evolução das pessoas ao seu redor, a maneira como elas pensam diferente hoje.

Eu até gostaria de ter gravado mais rápido. Os meus melhores takes são os meus três primeiros, é quando eu rendo muito bem. O primeiro, se eu estiver concentrado e bem ensaiado, que é o que eu gosto de fazer, eu gosto de matar de primeira porque depois fica uma reprodução do que você fez na primeira vez, a tentativa da tentativa, mas tem algumas em que eu precisei de uma concentração a mais pra ela ser o take. Precisava estar aquecido mesmo, com a mão aquecida, com a voz aquecida... Eu fiz o álbum em três dias.

Foi na nossa casa, uma casa que fizemos antes da pandemia. Foi um sonho essa acontecer, um sonho! A gente sempre reclamava, eu e meu irmão... Moramos separado, cada um na sua casa, mas somos muito conectados. Somos dois adultos, solteiros, cada um com sua casa, tudo certo (risos). Queríamos ter um lugar pra nos encontrarmos e ficar junto, perto da natureza. A gente sempre ia pra casa de amigos, mas tinha que ficar em contato com eles, as famílias, outras pessoas, então a gente não ficava sozinho. Vimos essa necessidade, um investimento que seria importante porque o que nos fez chegar até aqui foi literalmente a nossa música. Pegamos o que tínhamos e resolvemos investir pra ter saúde mental e continuar tendo mais dez anos de carreira.

Eu tinha, mas eu queria esperar ter o estúdio lá, o que ainda não tenho, mas pra isso tem que voltar os shows, tem que entrar as verbas de shows pra gente conseguir tirar mais planos do papel. A gente quer fazer um estúdio bonitinho, pra ir com a banda, pros músicos e amigos ficarem lá com a gente, é o nosso sonho mesmo. Enquanto isso, gravamos na casa. Ela representa o trabalho, o que foi feito até aqui. Conseguimos fazer a casa agora pra aproveitar para o futuro. Eu estou muito feliz de ter feito lá, com esse repertório que significa tanto pra mim. Eu poderia ter escolhido outras tantas, mas aí seria um álbum triplo (risos).

Quando voltar agora quero ir pra quebradeira (risos), com tudo o que tenho direito, com percussão, instrumentos de sopro, guitarra... Acho que foi muito tempo sem tocar e também tem o lance de eu ser muito amigo das pessoas que trabalham comigo. Eu já trabalhei com muita gente que tem uma relação apenas profissional com seus músicos, vai lá, tira a música, ensaia e pronto. Tem muito cantor que leva assim, mas eu não consigo ter essa relação, principalmente no palco.

É a pessoa que pega o mesmo voo que você, que vai do seu lado. Você acorda todo dia e vai ensaiar, trocar ideia com ela, esperando no camarim, espera... É muita espera, né? Você passa o som e espera, toca o show e espera pra ir embora, então acho que tem que estar do lado de amigos e esses meus amigos passaram por maus bocados. Eu sou muito amigo da galera da graxa (roadies, técnicos, etc.) e no começo (da pandemia) eles vieram me perguntar se tava tudo bem eles fazerem outras coisas. Claro que tá tudo bem, pelo amor de Deus, façam o que acharem melhor enquanto a gente não tem o que fazer. Foi puxado. Eu e meu irmão temos a sorte de sermos compositores, então isso dá pra gente direitos autorais. A nossa música tem tocado por aí. Eu tenho essa consciência e por isso quero voltar com a banda, quero valorizar esses amigos que ficaram parados por tanto tempo. Eu quero que seja uma festa essa volta.

Ele tem uma história gigante. O primeiro álbum do Lucas fui eu quem produziu, eu tinha 15 anos, um pirralho, mas metido a maestro. Quem toca violino e piano acha que já sabe comandar o negócio. Não é bem assim, mas na época eu achava (risos). E ele parou na época que começou a dar dinheiro pra ele, na época que ele tinha acertado, começado a tocar com frequência no Brasil todo, tinha um cachê bom, mas pra ele já não fazia mais sentido. É uma coisa que admiro muito no meu irmão, ele não ter feito o que muita gente faz. Tem muita gente que faz música que não é sacra, mas a carreira vai mal e ele de repente vira crente, vai pra igreja e faz um disco de hinos.

Existe um mercado gigante, que vendia CD mesmo com a pirataria em alta. A gente virou um país evangélico, mas eu não falo mal depois que vi o Caetano falando em uma entrevista que já estamos num país com diferença social absurda, aí o cara chega a uma igreja, evangélica, católica, o que for, e vão saber o nome dele, vão orar em prol dele, vão saber pelo que ele está passando. Quem sou eu, pela minha história, criticar quem está lá. Está tudo certo. Eu tenho aprendido e amadurecido muito, talvez tardiamente, com meus 33, poderia ter aprendido antes (risos).