Marina de la Riva até hoje é grata a um vendedor da FNAC que, em 2007, colocou seu disco de estreia na sessão de jazz latino. À época, o mercado via florescer uma nova leva de artistas como Céu, Roberta Sá, Mariana Aydar e a própria Marina e, ignorando a diferença entre elas, as encaixotava no rótulo de Nova MPB. “Ele falou que tinha dificuldades de colocar o disco em alguma sessão porque eu não era MPB, não era world music, não era samba e não era música cubana, aí colocou em latin jazz”, lembra Marina, em entrevista por vídeo para divulgar “Raices Compartidas”, seu novo disco.

“Raices Compartidas” é aberto com o clássico “Besame Mucho”, de Consuelo Velázquez, que Marina canta acompanhada pelo violonista argentino Torcuato Mariano e por uma orquestra de cordas em uma versão meio bolero, meio bossa nova, misturando a versão original à que João Gilberto tornou clássica por aqui - as raízes de Marina, afinal, são compartilhadas.

Filha de pai cubano e mãe brasileira, Marina de La Riva carrega a ideia desse disco desde o lançamento de seu primeiro álbum, homônimo, há 15 anos. “Esse seria o nome do meu primeiro disco, em 2007, mas o Nelson Motta me aconselhou a dar meu nome, pois ninguém me conhecia”, explica.

É muito interessante como o trabalho de Marina não apenas mistura a cultura brasileira à latino-americana, mas também mostra como são similares e parte de um mesmo universo. “Ai Ai Ai”, famosa na voz de Ivan Lins, ganha duas versões, uma em português e outra, em espanhol, e ambas fluem com a mesma naturalidade.

O idioma que separa nosso país do resto da América Latina é um detalhe, e Marina mistura os dois para mostrar que as nossas raízes têm muito mais semelhanças do que diferenças. Não à toa, o disco foi gravado em Los Angeles, talvez a cidade mais latino-americana fora da América Latina, e onde mora Moogie Canasio, produtor do disco, que já trabalhou com Sérgio Mendes e João Gilberto.

“No começo da minha carreira, me disseram que eu nem teria uma carreira cantando em espanhol, que eu não teria uma carreira me chamando De La Riva, mas é minha identidade, son mis raíces compartidas (falando em espanhol)”, lembra Marina, antes de completar: “É a minha verdade! Eu poderia ter acessado uma quantidade maior de pessoas naquele momento (cantando em português), mas e o resto da minha vida, da minha carreira? Sem essa verdade, não teria combustível para prosseguir”.

Esse diálogo entre o Brasil e o resto do continente latino-americano, segundo Marina, já estava presente em “Rainha do Mar”, em que canta músicas de Dorival Caymmi. Em vários momentos do disco lançado em 2017, Marina interpreta as canções de Dorival e insere trechos de clássicos como “Alfonsina Y El Mar”, da argentina Mercedes Sosa, ou de "Dos Gardenias", do Buena Vista Social Club, que completa a canção “Só Louco”, com Ney Matogrosso.

Nos cinco anos que separam “Rainha do Mar” de “Raíces Compartidas”, Marina ainda excursionou com o poético projeto “Memórias de um Jardim”, que acabou não virando um álbum, mas um conjunto de singles disponíveis nas plataformas de streaming de áudio. O espaço entre os trabalhos, diz Marina, não é intencional, mas é o tempo da música, o “tempo da fruta”, como define.

A parceria com Ney Matogrosso é retomada em “Raíces Compartidas” no clássico “Cachito”, escrito por Consuelo Velásquez, a mesma de “Besame Mucho”, e famosa nas vozes de Nat King Cole, mundo afora, e Emilinha Borba, por aqui. Um dos destaques do disco, a música carrega uma latinidade latente e uma sensualidade reforçada pelas vozes se alternando como em um jogo de sedução.

Outro grande momento do disco é a animada “Influência do Jazz”, uma canção que traz o samba brasileiro em conflitos com ritmos do jazz “afro cubano”, como diz a letra escrita por Carlos Lyra. A “briga” torna a música um grande mix de influências e confere a ela uma cara do que seria uma grande música americana, incluindo até o jazz estadunidense no pacote de influências.

Merece destaque, também, “Y Que Sabes Tu?”, primeira canção autoral de Marina a entrar em um de seus discos. A presença da música me remete imediatamente a 2012, quando, em entrevista do lançamento de “Idílio”, a cantora revelou a mim uma certa “insegurança” diante das próprias composições. “Sempre compus e nunca me senti apta a trazer a público (...) Eu tenho acesso, nas minhas pesquisas, a compositores que eu admiro muito, então colocar uma obra minha ao lado das deles… Minha grande felicidade foi ver a reação dos músicos a ela”, lembra.

Novamente voltando ao lançamento de “Idílio”, uma frase de Marina de la Riva à época me chamou a atenção: “é no segundo disco que a gente mostra a que veio”. O que, então, teria Marina a provar agora?

“Eu adoro aquela música do The Carpenters, sabe? ‘We've only just begun to live‘ (cantando ‘We've Only Just Begun’, aos risos). É apenas o começo! A adrenalina é muito maior agora. Eu achava que era no segundo (disco), mas não sabia de nada, inocente (risos)”, lembra Marina, que diz ter iniciado a carreira com a “força quase infantil de quem desconhecia a jornada”. “O segundo disco era uma provocação que eu me fiz, um ‘quem sou eu?’, um teste, mas teste mesmo é sobreviver nesse mundo”.

Marina de la Riva fala de música com paixão, gosta de dar destaque a nomes que injustamente passariam despercebidos, de detalhar processos e ressaltar as nuances de um trabalho, algo que só outro apaixonado por música compreenderia. Ela não vê a música como um caminho para fama, não se trata da exposição, pelo contrário, Marina é tímida e vê a música como algo muito maior. “Música é meu meio, não é meu fim. Gosto de estar mergulhada no mar de música”, encerra.

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